“抵抗好莱坞”是世界性的话题了吗？(图)

笼统地谈论电影及其剧本是不合适的。因为电影的流派很多，电影剧自然有不同的规范和不同的技巧和方法。几乎从诞生之日起，世界电影就朝着不同的方向发展。一百年过去了，基本格局没有改变。简单来说，就是商业片和艺术片的分离。前者注重电影的市场化和大众化，后者追求作家电影的个性化；此外，前者侧重于戏剧化和类型化。而后者则追求电影化，即摆脱文学的束缚，追求电影的艺术独立性电影剧作理论与技巧 微盘，使其成为真正独立的“第八艺术”。从理论上讲，知识分子当然会向艺术化、作者个性化、电影化的电影致敬，并以此作为电影发展的目标和方向。但从实践的角度来看，以好莱坞电影为代表的商业化、大众化、类型化电影越来越发达，不断扩大和复制，甚至扩大了世界电影市场。如今，“抵制好莱坞”是一个世界性的话题。但要用艺术来抵制商业，难度可想而知。所以，两者之间去哪里，还挺累的。

或许，在以上两个极端之间，借鉴两方面的成功经验，走一条中间道路，也是一个不错的思路。好莱坞和欧洲在不断地交流和学习，世界其他地区的电影人自然也在取长补短，努力成为自己的。但无论如何，商业化与艺术化、大众化与个性化、戏剧化与电影化的矛盾不容忽视。

几年前我写了一篇题为“电影文学：ABC 和 XYZ”的文章。看起来有点玄乎，其实写的很老实，无非就是在中路尝试做一些文章。所谓ABC就是我们常用的“基本规则”；而所谓的XYZ就是数学中的“未知”或“变量”。美国电影和戏剧专家欧文·布莱克博士说：“没有作家或老师可以教一个人如何发挥创造力或如何寻找灵感。木匠和木匠的区别在于技能。同样，如何保存剧本是一种技能，是可以学习的。老师不能教学生如何写对话，但他可以告诉他们对话的质量。他不能教学生如何去做他可以教他们看到缺陷和不足他可以教他们呈现情节的技巧，如何构筑场景、危机和高潮电影剧作理论与技巧 微盘，以及如何确定冲突的类型和揭示人物”（《电影（电视）戏剧》）工作原理·序》，载于《电影艺术》，1994 年，第 2 期）。其中，教师能教、学生能学的属于ABC；而老师不能教的，是原创性和想象力，还有风格和个性，需要作者自己去探索和创造。

从常识来说，一个电影编剧，不管XYZ的创意好坏，都应该先过ABC的基本规则和技巧。任何能学或能学的东西，永远都应该先学会，掌握了ABC，然后才能进入创造，探索和创造XYZ的各种奥秘。然而，实际上，事情并没有那么简单。看华语电影，经常觉得有些电影的剧本有很多基本规范和技术上的不足，也就是说ABC没有通过测试。这不是一个孤立的、偶然的情况。参加了首届“夏妍电影文学剧本奖”的初评。看了近200个剧本，发现ABC不及格的情况非常严重。这让我想到一个大问题：为什么会这样？为什么不掌握ABC然后写剧本呢？为什么会发生在一些专业编剧甚至知名电影编剧身上？这让我觉得问题可能不是ABC，也可能不是ABC，而是更多的内在和隐藏的原因，导致对ABC的理解产生偏差，尤其是ABC的使用方法的偏差。

我想到了电影剧本的“想象方式”的问题。我们的电影编剧如何创作剧本，当然有自己的方法。如果更贴近实际创作，则是具体的想象方式，包括编剧在写作之前和写作过程中是如何想象（包括“创造”）自己的电影的？更进一步，他们如何想象自己的电影？这个问题值得探讨。

理论上，编剧和他们的剧本都应该有不同的想象。原因上面已经讲过了。电影剧不仅有普遍性的因素，还有，或者说应该有独创性的因素。因为后者，电影剧本的写作才叫创作；只有采用不同的想象方式，才能体现作者的独创性，才能有不同的电影剧本。然而，在现实中，就我们所看到的实际情况而言，这个理论可能并不完全符合现实。事实上，许多电影剧作家如此仔细地想象这种方式，以至于他们犯了大致相同的错误。

我们影视剧的问题可以概括为两个方面，或者说是两个层面的问题。一是技术方面或层面的缺陷和不足，如剧情结构的随机性及其缺陷；字符的简化和明确的关系；对话语言的书写和生硬等。给人一种生硬、做作的印象。二是艺术层面的问题，即缺乏想象力和独创性。尽管电影和剧作家总是试图“创新”，但他们的作品总是给人一种似曾相识的感觉。严肃地说，它们是概念化的和公式化的。一千块。这些问题可以说是老问题了。几十年来，我们的理论界和批评界也时不时提出批评，甚至讨论改变批评的方法。但是这种现象在今天是存在的，而且相当普遍，这再次说明我们的批评和研究不是很有效。无效的原因可能是多方面的。但有两点值得注意。一是我们的批评有时是基于事实的，即头痛是问题，脚是痛，技能是技术，艺术是艺术，甚至艺术的问题也归咎于技术。等级。还有一点是，我们的理论有时容易简单化和过分夸大，甚至将艺术创作的问题归结为外部环境（如政治、时代）的影响和制约。不能说这种批评和理论是错误的，但事实是，要真正解决问题总是很困难的。事实上，很多影视剧的技术缺陷，根源在于作者的意境和具体的想象方式。外部环境的影响只能通过作者的想象来发挥作用。

当然，想象一部电影剧本的方式必须与电影的存在方式和作者的创作理想密切相关。电影是什么，需要什么样的电影，是电影剧本构想方式的基础。扩大，自然与社会环境、时代需要和民族文化传统息息相关。事实上，半个世纪以来的中国电影与本文开头提到的商业电影和艺术电影完全不同。这第三种电影不是商业化和艺术之间的第三种（中间道路），而是它之外的第三种，严肃的社会主义电影。这种电影的本质特征，过去是为政治服务的；后来，就是为人民服务，为社会主义服务。它的服务性质自然会影响到电影创作的理念和方法，即有一种独特的想象方式。新时代以来，随着社会改革开放，中国电影的格局发生了很大变化。我们也有商业娱乐片，艺术探索片，让世界电影业大吃一惊。但不言而喻，我们商业片的水平不高，有些艺术片太高太低，所以主流还是严肃片，也有人称其为主题片。由未来的电影史学家来分析和评价这些电影。本文感兴趣的是剧作家在这种传统语境下的想象方式，以及这种想象方式的遗传影响。